开票仅仅五分钟即告罄——钢琴家王羽佳上海独奏音乐会的售票速度，再次印证了这位华人古典音乐明星在申城乐迷心中不可撼动的地位。
作为她本轮亚洲巡演的重要一站，王羽佳6月4日晚于上海东方艺术中心的演出，将从舒伯特、拉赫玛尼诺夫、巴赫一直延伸到拉威尔与当代作品，用一场横跨近两百年的音乐对话，为上海的夏夜带来一场激荡指尖的视听风暴。
王羽佳这个名字，对于上海观众早已不陌生。生于北京音乐世家、六岁开始习琴的她，后来远赴加拿大与美国深造，拜入加里·格拉夫曼门下。2007年，她临时替补玛莎·阿格里奇与波士顿交响乐团合作，一战成名。如今，她已是德意志留声机唱片公司独家签约艺术家，五度入围格莱美奖，2023年更凭专辑《美国计划》拿下德国古典音乐大奖OPUS KLASSIK“最佳协奏曲类”奖项。
乐迷们喜欢用“飞指钢琴手”来称呼她：那些极速跑动的音符在她手下既雷霆万钧，又清晰如刻，而在慢板乐章里，同样一双手又能流淌出丝绸般细腻的歌唱。她的现场从来不是精准的复刻，而是一场不可预知、无法复制的当下创造。
此次上海音乐会的曲目安排，更像是王羽佳为听众设计的一场穿越时空的旅程。上半场以舒伯特生命最后一年写下的《三首钢琴小品》开篇，浪漫主义的诗意中透出深沉的晚期风格；随后是拉赫玛尼诺夫清澈如小品的《雏菊》，以及他最具代表性的两首前奏曲——D大调的宽广与G小调的炽烈形成鲜明对照。上半场收束于巴赫《E大调第3号小提琴组曲》中那段优雅的《加沃特舞曲》，经由拉赫玛尼诺夫之手改编后，巴洛克的轻盈骨骼被披上了浪漫主义的丰厚和声，仿佛一次跨越两个世纪的致意。
进入下半场，色调陡然一转，现代音乐的版图在眼前展开。拉威尔的《幽谷钟声》以极精微的音色层次描摹出空灵的钟声回荡；作曲家古拜杜丽娜的《恰空》则用持续变形的音型与强烈的力度反差，带来一种近乎雕塑般的紧张感；托马斯·阿德斯的《涂脂抹粉》改编曲节奏灵动而情绪不安，充满当代语汇的鲜活能量。终曲是拉威尔那首脍炙人口又扭曲迷人的《圆舞曲》——华尔兹的节奏被不断拉扯变形，在王羽佳指下，这首作品复杂织体中的戏剧张力将得到淋漓尽致的释放。而当最后一个和弦落下，她选择以再度奏响的《幽谷钟声》收束全场，让开篇时的钟声在结尾处幽幽回荡，构成一个诗意而圆满的闭环。
这场引发全城抢票的音乐会，只是东方艺术中心今年夏日钢琴季的一个高潮节点。此后，6月18日，范·克莱本大赛金奖得主张昊辰将携“超越奏鸣曲”独奏会登台，带来贝多芬与舒曼的经典奏鸣曲，以极具个人标识的张力诠释古典杰作的深邃面貌。
紧随其后的“柴院在东艺”系列，则邀请到帕维尔·纳塞希安与安德烈·皮萨列夫两位俄罗斯功勋艺术家，以门德尔松、拉威尔、莫扎特等人的作品，传递纯正俄派钢琴学派的严谨与细腻。
新锐力量同样不容忽视：2024年利兹国际钢琴比赛银奖得主陈俊言将带来库普兰、拉赫玛尼诺夫等作品的多元演绎；曾在柴科夫斯基国际钢琴比赛中获得第四名并斩获全场唯一“勇气与控制力”特别奖的青年钢琴家安天旭，也将以戈多夫斯基改编曲和拉赫玛尼诺夫音画练习曲展现新生代的炫技实力。
而为大众所熟知的“钢琴王子”理查德·克莱德曼，也将以《爱·永恒》音乐会亮相东艺，《水边的阿狄丽娜》《星空》等经典旋律与中国作品《梁祝》，将为这场贯穿整个夏季的钢琴盛宴添上一抹温情怀旧的底色。
东艺的这个夏天，正用一场场密集而多元的钢琴演出，为不同口味、不同年龄的听众搭建起与钢琴艺术对话的桥梁。
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